Kategoriarkiv: Blog

Nyheter

THE DARK HEART AND THE SWEET PART

Nypremiär på scenen Ö2 den 13 aug 2021.  

Därefter ges föreställningar 14-16 augusti kl 19.

———

Glöm det där med att knyta näven i fickan och bita sig i tungan. I tanken är du fri.

The dark heart and the sweet part är en föreställning där ocensurerade fantasier om upprättelse kan få blomstra.

Sandra Medina från Bastardproduktion och Lisen Rosell från ÖFA möts i ett gemensamt scenkonstprojekt. De hämtar näring från drömmar om rå skön hämnd och maktförskjutnings-fantasier. Medina och Rosell ger det opassande plats. De nördar in på symbolhandlingar och havererade vardagsriter. De kanske väcker starka krafter.

Ett samarbete mellan Ö2 och Bastardproduktion.

Projektet genomförs med stöd av Konstnärsnämnden och Kulturrådet.

Ytterligare samarbetspartners är: Kista Bibliotek, Öfa-kollektivet och Tur Teatern.

Av & med: Sandra Medina och Lisen Rosell

Scenografi, ljus, kostym/mask: Daniel Åkerström Steen

Ljuddesign & kompositör: Foad Arbabi

Foto: Chrisander Brun

Producent Ö2 med Bastardproduktion

Föreställningsbilder

Bastardproduktion

Bastardproduktion är en scenkonstplattform för teater, dans och film och har funnits sedan 2004. Den har etablerat sig som en av Sveriges mest innovativa grupper inom scenkonstproduktion och arbetar i nära dialog med sin publik i hela den konstnärliga processen.

Bastardproduktion genomsyras av en ambition att ständigt söka nya arbetsmetoder och har en passion för att utforska sociala fenomen i vår tid. Gruppens tre medlemmar arbetar tillsammans, i enskilda projekt och med andra inbjudna konstnärer. De är bastardiska nomader som utforskar möten mellan strukturer, människor, konstformer, institutioner och organisationer. Genom att vara en rörlig aktör som sätter stort värde på dialog vill Bastardproduktion ompröva gränser och skapa nya plattformar för scenkonst i olika former.

 

Vad gör vi just nu verksamheten 2019-2020

Bastardproduktion är igång med två nya projekt.

Scenkonst verket The dark heart and the sweet part, ett samarbete med Lisen Rosell från Öfa-kollektivet som har premiär i mars 2020 spelas på Ö2, Kista Bibliotek och  Bagarmossens Folkets hus. Filmen  Dom outtrycktaav och med Lena Stamm, Sandra Medina och Nicklas Wedin.

Läs mer under respektive projekt.

bastard pol 1

 


English:

Right now:

We are producing two new project 2019-20

The film The unexpressed and the performance The dark heart and the sweet part.

 

Bastardproduktion is a constellation of makers and doers within the theatre, dance and film fields, founded in 2001. Since then Bastardproduktion has established itself to be one of the most innovative performing arts production platforms in Sweden.

What permeates Bastardproduktion work is a continual search for new forms of working methods, a passion to explore social phenomenon of our time and working in close contact with the audience throughout the whole artistic process.

The three members of the group either work together or in individual projects or together with other invited artists. They are nomads exploring the meeting point between structures, people, art forms, institutions and organisations. By being a nomadic agent with great focus on dialogue, Bastardproduktion wants to re-create and co-create new platforms for performing arts in different forms.

 

 

Measured Moments – om mänsklig dressyr

Measured Moments akt 1

50X70_MM_slutkorrLowres

 

MM har tidigare spelat i Stockholm och var utvald att presenteras på scenkonstbinnalen i Malmö 2015. Sedan 2016 har föreställningen turnerat med Riksteatern i Sverige.

För information om turnén:  http://scenkonstportalen.riksteatern.se/produktion/3277 

( You can find a presentation in english further down)

Measured Moments är en dansmonolog. Sandra Medina prövar kroppens anpassning till historisk makt och rasistiska fördomar. Föreställningen brottas med sociala instruktioner, stereotypa föreställningar och balettformade hjärnor.

Till sin form är föreställningen interaktiv och gränsöverskridande. Akt 1 är en dansmonolog medan akt 2 tar publiken på en guidad tur i sig själva. Via instruktioner i sina smartphones och hörlurar får publiken pröva sociala koreografier och stereotypa fördomar allt på fullaste allvar på det lekfullaste sätt.

 

Measured_blunda

Akt 1 kan spelas separat och är ca 50 min.

Measured_ogon_attondelar2_500px

Akt 2

Efter akt 1 följer en instruktions lek som gör publiken delaktiga.

Runt ett fika bord finns loppor att vika som i sin tur ger vidare instruktioner och leder till hemsidan Measured Moments.

Där kan man pröva på auditiva fördomskoreografier, dela med sig av avvikande rörelser och dricka kaffe på kommando.

För denna akt krävs hörlurar, en smartphone och tillgång till internet.

 

smm3

 

Medverkande:

Av och med: Sandra Medina

Kostym, scenografi och design av ”Loppan” instruktionsbroschyren: Hanna Cecilia Lindkvist

Hemsida, filmer och medverkande i filmarkivet: Nicklas Wedin

Föreläsare: Daphne Arbouz.

Yttre öga: Anna Efraimsson

Musik: Lullatone, Pjotr Tjajkovskij, Chopin, Bach.

 

Är du som arrangör intresserad av att köpa föreställningen kontakta Sandra per mail:

Sandra (@) bastardproduktion.se

 

Biografi

Solot är en utveckling av Sandras solo i BastardProduktions tidigare föreställningar IngerIngerInger. Tove Sahlin, Johanna Skobe och Nicklas Wedin har varit stöd i projektets alla delar. Föreställningen var Sandras examenarbete på Master utbildningen NPP på DOCH.

smm5

Measured Moments öppnade Mångkultur Centrums utställning Varning för ras 2012. Verket har spelats 2 gånger under 2012 och 3 gånger under 2013 men i work in progressform och i sin färdiga form på Kulturhusets visning av DOCHS Master elevers arbeten. Den svenska versionen fick sin premiär på Danscentrum den 16 maj 2014.

Arbetet är också baserat på BastardProduktions tidigare arbeten, framför allt har Tove Sahlin, Johanna Skobe och Nicklas Wedin medverkat i projektets alla delar. Musik av den japanska gruppen Lullatone.

Vill du medverka genom att vara med och bygga upp ett arkiv? Vi samlar personliga, avvikande och demokratiska rörelser. Fota dina rörelser och maila bastard så tar vi in dom i arkivet. Eller vill du vara med och bygga upp en stereotyp och fördoms koreografi samling kontakta Sandra för en intervju.

 

INTERVJU MED SANDRA OM PROCESSEN

 

Hur kan det du intresserar dig för i ditt konstnärskap bäst uttryckas som ett problem eller en frågeställning?

 

Jag har intresserat mig för hur olika former av ” anpassning” tar sig uttryck i min och andras kroppar.  Jag har använt denna ganska så generella fråga som en studsmatta in i olika undersökningar som specificerats i olika delar av mitt projekt på masterutbildningen NPP.

Jag har märkt att det här med anpassning är ett pågående tema som ofta dyker upp i mitt arbete som scenkonstnär. Anpassning är både en naturlig och en påtvingad del av våra liv och mitt intresse ligger i att sätta fokus på den, att märka den och urskilja den. Det handlar om att synliggöra hur social anpassning varje dag bidrar till och är delaktig i produktionen av vår självuppfattning, perception och kropp. Hur upptagna våra kroppar är av att följa dessa outtalade normer, instruktioner och mallar. Hur dom sätter våra kroppar i rörelse. Hur dessa instruktioner dessutom är formade av större strukturer och följer makten medhårs. Olika kroppar förväntas följa olika instruktioner. Vilka är instruktionerna? Varför ska jag följa dem? Och vad kan hända om vi ifrågasätter eller adresserar dom mera?

 

 

Varifrån fick du idén till ditt examensarbete Measured Moments? 

 

Solot har vuxit fram ur ett tidigare arbete. Jag har lånat av mig själv och BastardProduktions tidigare föreställning IngerIngerInger. Förutom att jag återanvänder material som jag upplever som centrala teman för mig har solot vuxit fram under utbildningen genom handledning på mina praktiska och mentala test. Under arbetet med frågor om anpassning upptäckte jag att de fysiska instruktionerna vi är formade att följa handlar väldigt mycket om status och ligger väldigt långt ifrån andra instruktioner som handlar om människors lika värde, så att beröra det är också en del av idén till solot.

 

Hur många är involverade i Measured Moments?

 

Eftersom jag nästan alltid arbetar i kollektiva processer har det mesta materialet tillkommit tillsammans med andra. Framför allt har Tove Sahlin, Johanna Skobe och Nicklas Wedin medverkat i projektets alla delar. Förutom DOCHs fantastiska handledare som vi mött under utbildningen och som gjort avtryck på solot har jag tagit fram kostym, scenografi och instruktionsbroschyren tillsammans med konstnären, kostymören och scenografen Hanna Cecilia Lindkvist. Filmskaparen och scenkonstnären Nicklas Wedin från Bastardproduktion har gjort den tekniska funktionen till broschyren samt alla filmer. Daphne Arbouz har gjort en föreläsning som hör till solot och scenkonstnären Anette Sallmander och jag har undersökt audiativa fördomskoreografier tillsammans.

English presentation:

Measured moments- about human dressage

Measured_blunda

Interdisciplinary solo work by Sandra Medina

Measured_ogon_attondelar2_500px

Measured Moments – Solo in two acts about 80 min. ( Svensk presentation finns nedan)

“I constantly create and re-create myself, you and the world by using models that give me the capacity to see / not to see. I constantly participate in the power play that defines us by race, class and gender. I am a compulsive gambler in this game, I can not stop producing prejudices.”
– Sandra Medina

Measured Moments is based on the idea of the body’s adaptation to instructions that are built on power relations and social games. It s about physical training, bodies shaped by ballet, and bodies trained for social skills. Bodies that adapt, transform and multi play their identities.

Act 1 is an interdisciplinary solo where a body examines it self. A physical reflection of a socially shaped body coexisting with a one shaped by formal dance training.
The artist Sandra Medina goes through some of her own dance biography and relates mainly to the Italian court dance of the 16:th century, that later developed into what we today refer to classical ballet.She remembers her years as a student at the Swedish Royal Ballet in Stockholm and her performance in the Sleeping beauty where she appeared as a flower child, the peasant girl and “the negro page” – a servant painted black. Sandra reflects on the different instructions given to the different roles.

Act 1 can be presented separately in English ore Swedish and is approximately 50 min long.

smm3

Act 2 is a game involving the audience. Detailed instructions are given to participants /audience by a cootie catcher and instructions on the website http://www.measuredmoments.se. The audience is playfully guided into the world of the dressage. They are invited to try out auditory prejudice choreographies, share divergent movements, take part in a lecture by behaviourist Daphne Arbouz and drink coffee on command.
This act requires headphones, a smartphone and Internet access.

smm5

Act 1 and 2 are available in English and Swedish .

By and with : Sandra Medina
Costume, set design and the design of ” The Flea ” instruction booklet : Hanna Cecilia Lindkvist
Website, films and participating in the archive : Nicklas Wedin
Lecturer: Daphne Arbouz .
Music: Lullatone , Tchaikovsky , Chopin, Bach.
More information about Measured Moments and Bastardproduktion on the website www.bastardproduktion.se . See documentation of the show on
http://vimeo.com/73324778 Password : measured
Photo : Jesper Papmehl – Dufay

for booking contact Sandra at sandra@bastardproduktion.se

 

 

The unexpressed/ Dom outtryckta

 

Short film in 4 episodes about two strangers finding ways to support each other in the inner struggle of self expression. 

To be continued.

With Sandra Medina, Lena Stamm

Ide Koncept Sandra Medina

Script Sandra Medina, Lena Stamm

Director Nicklas Wedin together with actor team

Allt du önskar

hemsida_1920x1080-3
Premiär 21 oktober
Denna höst bjuder Bastardproduktion tillsammans med Unga Klara på Allt du önskar. En föreställning om drömmars kraft med och för mellanstadieelever och uppåt.
Allt du önskar är ett arbete som Bastardproduktion initierat och nu förverkligar i samarbete med Unga Klara och i regi av Anne Jonsson.
Obs föreställningen spelas framförallt för skolor kl 12, oftast finns det plats för andra och det går att köpa bljett direkt i kassan.
1-4  november, 12 november samt 2 december ges offentliga föreställningar.
Välkomna!

Medverkande: Lisen Rosell, Nicklas Wedin, Sandra Medina och Yarien Rodriguez
Koncept och idé: Bastardproduktion
Regissör: Anne Jonsson
Dramatiker/dramaturg: Talajeh Nasiri
Koreograf: Sandra Medina
Film och ljus: Daniel Andersson
Scenografi- & kostymkonsult: Erika Magnusson
Ljuddesigner: Foad Arbabi

 

Hur ser vår tids dröm ut och varför?

I projektet Drömmarna skapar och spelar vi tillsammans med 11-åringar en föreställning om vår tids dröm. Vi utgår från Nina Björks bok Lyckliga i alla sina dagar om hur kravet på ekonomisk tillväxt smyger sig in i våra drömmar om hur vi vill vara människor.

En visuell scenkonstföreställning för alla från 11 år och uppåt. Drömmarnas enorma kraft och hjärtats bultande önskningar släpps lösa samtidigt som vi undersöker den individuella och kollektiva drömmen – vår tids dröm och dess styrning.

 

Skanningsbild-31

 

Det konstnärliga arbetet påbörjades 2015 då BP drivit workshops kring drömmars kraft och vad som påverkar drömmar, med elever från mellanstadiet i Stockholms kommun, återkommande samarbetspartner har vi haft i Kista bibliotek.  Med stöd av: Konstnärsnämnden, Stockholms Kulturförvaltning, Innovativ kultur och Gålöstiftelsen.

Skipping through the graveyard

(på svenska)

A performance by
Dag Andersson, Lars Bethke and Sandra Medina

skippin 1
Photographer: Andreas Johansson

”Performing arts that thoroughly take the viewers to a new
field is indeed, not very common.”
Expressen Kultur

Skippin’ Through The Graveyard – a bluegrass gospel musical.
With dark humor, witty vocal harmonies and an ecstatic line dance,
four unlikely missionaries take the audience on a heavenly journey in
search of the meaning of faith. Questioning their mortality with an
evangelical obsession, they challenge each other (and gravity) in
hopes of escaping the hot fires of hell.

Video from a performance at Parkteatern, Summer 2013.

We are three originators behind this bluegrass/gospel-musical.
Together with our creative team we have created a waiting room with
Christian overtones.
It began in 2010 with the discovery of our mutual fascination with this
special music genre, and that we were puzzled over texts that mostly
expressed futility, guilt, fear, fatigue and promises of a better after life. It
made us start thinking about our own normalized Christian heritage,
and how we are shaped by the concepts, images and rituals that
surround us in our everyday lives.

skipin
Photographer: Håkan Larsson

We live today in a multicultural society where the desire to belong is
perhaps stronger than ever. Our choices are endless but the risk of
polarization greater. How do we choose to belong to a group without
excluding other people, thoughts and ideas? It’s easy to miss the
obvious. And how extreme is the norm anyway?

skipppin 7

“With superb timing and total
control of the nstruments – their
bodies, voices, and music –
they throw between different
moods.”
“The audience gasped and
laughed at the ensemble’s
posturing around our biggest
issue. Maybe because no one
can ignore it. And whether we
are believers or not, we are
burdened and worn by our
religious heritage.”
Nummer.se

”We will not see the lamb’s
blood flow, but this is a soulfishing
in troubled waters.”
”The balance falters and the
show goes haywire in a water
orgy of God’s grace.”
Svenska Dagbladet

”It’s sad, laughable, thoughtful and
touching by turns.”
”The audience, or should we
believe: the congregation? is early
taken into the process, alternating
between reverent, tedious wait (for
someone to arrive) and frenetic
excitatory activity.”
Vestmanlands Läns Tidning

skipin 6

photographer Andreas Johansson
”Always surprising: theme, shape,
development.”
”Here is a musical treasure, here
are four artists who love it and
know it well, but who also ask: what
it this about?”
Expressen

Skippin’ Through the Graveyard has successfully played on several
stages and in different contexts. It premiered on Västmanland theater
and has since been performed in its entirety e.g. at House of Dance in
Stockholm, Folkets hus in Rinkeby, the House of Culture in Norberg,
Teatermaskinen in Riddarhyttan and Parkteatern/Stadsteatern in
Stockholm and Malmö sommarscen(outdoor version).

skippin 5
Photographer: Håkan Larsson

Performed by: Dag Andersson, Lars Bethke, Anders Larsson, Sandra Medina
Scenography/costumes: Linda Irenedotter Ingemansson
Mask: Maria Morgell
Light: Christer Billström
Sound: Nicklas Sandström
Dramaturgist: Mari Hedenius
Length: 75 min
With support from the Swedish Arts Council and the Culture committee of
Sthlm. A co-production between Bastardproduktion and Västmanland
Theater.
E-mail: kontakt@bastardproduktion.se